"La lectura es como el alimento; el provecho no está en proporción de lo que se come, sino de lo que se digiere".
Jaime Balmes
martes, 30 de octubre de 2012
SMALL WONDERLAND
Me ha llamado mucho la atención la obra de KeitaRo SugihaRa, ilustrador japones que exhibió su obra por museos de todo el mundo. Fijaos... que maravilla de ilustraciones!
Al final os dejo el vídeo de "Small wanderland", algo así como "El pequeño país de las maravillas"
Al final os dejo el vídeo de "Small wanderland", algo así como "El pequeño país de las maravillas"
Sabemos hacer fondos, tenemos revistas, periódicos, papeles de colores, pinturas, tijeras, pegamento y lo más importante... ganas e ilusión! ¿Os animáis? ¡Yo desde luego que sí!
lunes, 29 de octubre de 2012
PREFIJOS Y SUFIJOS
Para practicar pincha en los siguientes enlaces:
PREFIJOS Y SUFIJOS
PREFIJOS Y SUFIJOS- 2
PREFIJOS DE NEGACIÓN Y DE OPOSICIÓN
PREFIJOS DE SITUACIÓN E INTENSIDAD
PREFIJOS DE NEGACIÓN, OPOSICIÓN, SITUACIÓN E INTENSIDAD
SUSTANTIVOS Y CLASES
Para aquellas-os que todavía no lo tienen demasiado claro:
Y para practicar:
Localiza el sustantivo
Enunciados con al menos un sustantivo
Tipos de sustantivos
Sustantivos en un texto
domingo, 28 de octubre de 2012
Harry Hamster
Harry Hamster
Ayuda a Harry a crear un camino para llegar a la comida sin ser alcanzado por el gato.
RECURSOS TIC PARA DIPTONGOS, TRIPTONGOS E HIATOS
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Os dejo un surtidito de recursos tic para que podáis practicar:
- Separa y busca la sílaba tónica
- LLena el saco de diptongos
- Selecciona las palabras con diptongo
- La tilde de los hiatos
- Acentuación de diptongos, hiatos y triptongos
- Acentuación de triptongos
- Diptongo Triptongo Hiato
- Sopa de diptongo_triptongo_y_hiato.htm
- diptongos-triptongos-e-hiatos (2)
- Elige...
- Selecciona y completa
- Marca en rojo o en verde
TEORÍA DE DIPTONGOS, TRIPTONGOS E HIATOS
DIPTONGO
Para entenderlo tenemos que saber que hay dos tipos de
vocales:
ABIERTAS
|
CERRADAS
|
a
e
o
|
i
u
|
El diptongo se puede
formar de dos maneras:
1.- La
unión de dos vocales cerradas: i +
u / u + i
En este caso la tilde recaerá sobre la segunda vocal.
Ejemplos: Lin – güís – ti – ca / cuí
- da – te.
2.- La
unión de una vocal abierta y otra cerrada o viceversa.
ai - ei - oi ia - ie - io
au - eu - ou ua - ue - uo
En este caso la abierta tiene que ser la tónica.
Ejemplos: A – diós / des – pués / cam – bié / náu – ti – co
mur – cié – la – go
TRIPTONGOS:
Es un conjunto de tres vocales que se pronuncian en una misma
sílaba.
VOCAL CERRADA + VOCAL ABIERTA + VOCAL
CERRADA
( i ,
u ) + ( a, e, o )
+ ( i, u )
|
A - mor - ti – guáis des – pre – ciéis es - tu - diáis
Los triptongos llevan la tilde en la vocal abierta, cuando sea
necesario.
HIATO:
El hiato es la unión de dos vocales que pertenecen a sílabas
diferentes.
El hiato se puede formar de tres maneras:
1ª.- Cuando
dos vocales abiertas ( a, e, o) aparecen juntas.
Ejemplo: ca - ó – ti –
co
2ª.-
La unión de una vocal abierta y otra cerrada o viceversa, la vocal tónica es la cerrada.
Ejemplos:
Ca – í - mos / dí – a / a – ú – llan / pú
– a / re –ís / lí – e
En este caso se saltan las normas de acentuación y el hiato lleva siempre acento gráfico.
3ª.- La
unión de dos vocales abiertas iguales
Ejemplos:
Sa- a – ve – dra De – he- sa
Como las vocales de los hiatos pertenecen a sílabas
diferentes, se pueden separar al final del renglón.
ORIGEN DE HALLOWEEN
El origen de la fiesta de Halloween es antiquísima y proviene del Samhain, una celebración celta en la que celebraban el final de la época de las cosechas y se iniciaba un nuevo periodo, el Año Nuevo Celta. Esa mezcla entre lo viejo y lo nuevo hacía que, los mitos y leyendas acerca de espíritus que regresaban y se mezclaban entre los vivos en aquella celebración, tomase un carácter misterioso, teniendo a la muerte como protagonista de la fiesta.
Existía la creencia que decía que los muertos se mezclaban con los vivos con la intención de llevarse algunas almas. La solución que tenían los humanos para engañarlos y no ser llevados era disfrazándose de espíritus malignos.
El término Halloween proviene de la frase “All Hallows Eve”, que significa “Víspera de Todos los Santos”. La importante inmigración que hubo a partir de 1840 en la que más de 3 millones de irlandeses se trasladaron hasta los Estados Unidos, hizo que éstos se llevasen consigo sus tradiciones y costumbres, siendo la de Halloween una de las más aceptadas y populares.
La tradición hablaba de un personajes imprescindible en la celebración: Jack el tacaño, a raíz del cual se creó la famosa calabaza hueca a la que se le añadía una vela y se utilizaba como linterna, de ahí su nombre: Jack-o’-lantern.
Originalmente, la linterna se realizaba con nabos o remolacha, pero, como todo en la vida, la celebración fue evolucionando y la falta de esos vegetales en Norteamérica hizo que se utilizase la popular calabaza, muy común en las cosechas de allí.
La fiesta de Halloween, en la que tanto adultos como niños se disfrazan y pasan una divertida a la vez que terrorífica noche, ha adquirido una popularidad inesperada, celebrándose en la actualidad prácticamente en todos los rincones del planeta y dejando aparcadas y/o semi olvidadas a muchas de las tradiciones locales que se realizaban en la víspera de Todos los Santos.
Y vosotros ¿sois más de Halloween, o de la castañada tradicional?
Yo como buena gallega, me quedo con el "Samhain" y el magosto.
Yo como buena gallega, me quedo con el "Samhain" y el magosto.
sábado, 27 de octubre de 2012
Próxima estación de arte: Wassily Kandinsky
"Un
cuadro debe estar compuesto como una sinfonía, y debe percibirse como una
sinfonía de los sentidos y de los colores"
Wassily
Kandinsky
Los colores que plasmaba en sus cuadros, no eran más que lo
que veía cuando escuchaba música.
Cansado de la pintura que imita a la naturaleza (bodegones y
paisajes que no aportan nada nuevo), Kandinsky quiere que su pintura, como la
música, sea libre de tener que imitar lo que ya existe y tenga su propio
lenguaje. Ritmo en las formas y en los colores que expresan el mundo interior
del artista, no el mundo exterior a él. Así llegó a la abstracción y llevó a
tantos otros que fueron detrás..
En 5º vimos las obras de Kandinsky, escuchando la música y
dejándonos llevar por ella observamos algunas
de sus obras, en las que las formas geométricas, las líneas curvas, rectas,
onduladas... forman paisajes libres de estereotipos, y donde el color se vuelve el
único protagonista del cuadro.
20 razones por las cuales el arte es bueno para las-os niñas-os
The Museum of Children's Art, Oakland. Traducido
de “20 Reasons” por Norbertha Torres.
1. El
arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33%
de los niños son aprendices visuales.
3. Hay
estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores
notas en matemáticas y ciencias.
4. Los
niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los
niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El
arte promueve la autoestima.
7. El
arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los
rodea.
8. El
arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El
arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El
arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de
preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El
arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El
arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los
niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender
algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14.
Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños
se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el
proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al
descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibilidad
de la educación convencional.
16. El
arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El
arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El
arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como
voluntarios en diversas actividades.
19. El
arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales,
barreras y prejuicios.
20. El
arte es valioso por sí mismo.
lunes, 22 de octubre de 2012
LIBRO DE LECTURA RECOMENDADO PARA MADRES Y PADRES PREOCUPADAS-OS POR LA LECTURA
El estilo del autor es sencillo y directo. En él aborda el problema sin rodeos. Y además es valiente en el aporte de soluciones que el mismo, como profesor de secundaria que es, ha experimentado... y su idea es acercar la literatura de viva voz y con gratuidad. Sin ejercicios de comprensión lectora, sin redacciones, resúmenes o test que hagan sentir a los estudiantes que lo que importa es la respuesta correcta en lugar del placer de leer.
Y además este es el libro donde aparecen los 10 derechos del lector, que tantas vueltas dan por internet gracias a la habilidad y el humor de Quentin Blake.
Diez derechos que cuando somos adultos damos por supuesto,
pero que en la infancia y en la adolescencia no dejamos que sean disfrutados
por nuestros hijos.
El problema es que habitualmente nos
comportamos de una forma diferente.
Somos amantes del libro y actuamos como sacerdotes e inquisidores de su
religión, repitiendo la letanía: “hay que leer, hay que leer”.
Y, en realidad, todo es mucho más sencillo, todo se resume en
la primera frase de "Como una novela": “El verbo leer no soporta el imperativo”.
¡Ánimo, seguro que os ayuda a entender muchas cosas, a mí personalmente como madre y como docente, lo ha hecho!
sábado, 20 de octubre de 2012
DIBUJO ABSTRACTO
Dibujo abstracto
Y en esta otra podéis hacer dibujos abstractos, claro está que... ¡nada comparado con los vuestros! Pero sirve para pasar un rato divertido.
Os dejo más enlaces de este tipo en la columna de la derecha.
Y en esta otra podéis hacer dibujos abstractos, claro está que... ¡nada comparado con los vuestros! Pero sirve para pasar un rato divertido.
Os dejo más enlaces de este tipo en la columna de la derecha.
NUBES DE PALABRAS
http://www.wordle.net
Y mirar el resultado...
Página interesante donde podéis hacer nubes de palabras. Yo he puesto el siguiente texto, por cierto es muy bonito:
"A la casa de las palabras, acudían los poetas.
Las palabras, guardadas en viejos frascos de cristal, esperaban a los poetas y les ofrecían, locas de ganas de ser elegidas: ellas rogaban a los poetas que las miraran, que las olieran, que las tocaran, que las lamieran.
Los poetas abrían los frascos, probaban palabras con el dedo y entonces se relamían o fruncían la nariz.
Los poetas andaban en busca de palabras que no conocían, y también buscaban palabras que conocían y habían perdido.
En la casa de las palabras había una mesa de colores. En grandes fuentes se ofrecían los colores y cada poeta se servía del color que le hacía falta: amarillo limón o amarillo sol, azul de mar o de humo, rojo lacre, rojo sangre, rojo vino..."
"ARTURO Y CLEMENTINA" LLEGAN A 6º
"Había una vez, una tortuga llamada Clementina que quería a Arturo. Ella soñaba con hacer muchas cosas pero Arturo..."
¿Cómo es Arturo? ¿Por qué actúa de ese modo? ¿Por qué hace tantos regalos a Clementina? ¿Qué espera de Clementina? …
Y… ¿qué pasa con Clementina? ¿Es normal la actitud de Clementina? ¿Por qué solamente ella hace proyectos de futuro? ¿Realmente estaban enamorados? ¿Qué es el amor? ¿Qué espera Clementina de Arturo? ….
Estas y otras preguntas van surgiendo en la clase de 6º.
También en este curso iniciamos hoy “El club de lectura” con este libro.
Ha sido un placer observar cómo han ido profundizando en el análisis del contenido del libro. Pasando de una lluvia inicial de opiniones de las ilustraciones y de los personajes de una forma superficial, a cuestiones más complicadas, tales como, el amor, el machismo, el maltrato, la sumisión y finalmente una huida como única solución.
Me gustaría felicitar una vez más a las-os participantes por la implicación y el entusiasmo que mostraron con este primer libro. También agradecer a las-os demás que participación como oyentes, y que espero que algún día no muy lejano se animen y nos enriquezcan con sus aportaciones. Y por último al “Club de lectura de adultos” del colegio, al que pertenezco y que gracias a él, me voy enriqueciendo más día a día, haciendo posible que lo traslade al aula.
miércoles, 17 de octubre de 2012
LOS ESTEREOTIPOS
Acercar a nuestros alumnos y
alumnas al mundo del arte fuera de estereotipos y convencionalismos es uno de
nuestros objetivos como maestros y maestras. La libertad expresiva es el inicio
de un pensamiento divergente tendente al fomento de imaginación y la
creatividad en edades tempranas. La aproximación al arte como una forma más de
expresión, al igual que otros lenguajes es educable pero sobre todo es
innegable que ha de fomentarse y respetarse esa libertad creadora que cada uno
de nosotros llevamos dentro. La aplicación del color de la línea y las formas
están cargadas también de aspectos subjetivos y emotivos a los que debemos dar
rienda suelta.
En numerosas ocasiones, caemos en
el error, de forma inconsciente de
querer ayudar en sus dibujos, "enseñándole a dibujar", y no nos damos
cuenta del peligro que esto conlleva. Vamos a analizarlo:
Disfrutar pintando, desarrollar
esa capacidad innata que tenemos cuando pintamos libremente, sin estereotipos y
sin imposiciones culturales, "mezclando colores y formas según te dicta tu
corazón, para así descubrir esa capacidad creadora que todos llevamos
dentro".
En el dibujo infantil aparecen
más tarde o más temprano lo que llamamos estereotipos gráficos, que son
aquellas imágenes que el niño repite para representar objetos familiares de
forma sencilla.
Y es interesante plantearse de
dónde provienen esos estereotipos, muchas veces son los adultos los que,
consciente o inconscientemente, imponen esos esquemas cuando muestran al niño
la forma de hacer una casa, una cara, un gato, por ejemplo. Otras veces los
aprenden de los compañeros y del contexto escolar. Vamos a definirlos más
concretamente.
MODELOS: son los ejemplos
(imágenes) que se proponen para que se reproduzcan en las actividades plásticas,
y dan como resultado una IMITACIÓN de la
figura representada.
ESTEREOTIPOS: son las
repeticiones incansables de expresiones plásticas, adquiridas SIN LA
EXPERIENCIA DIRECTA CON LA REALIDAD, y resistentes al cambio ante la
información o experiencias nuevas.
Desde el punto de vista creativo,
es una respuesta muy pobre, ya que se limita a repetir un esquema aprendido y
no utiliza su imaginación. Además esta copia carece de valor expresivo por las
siguientes razones:
- La imposición de ejemplos no
responde a los intereses infantiles. Al copiar solo reproduce expresiones
ajenas y somete su pensamiento al de otra persona (la que le da el modelo).
-La expresión de modelos ajenos
lo priva de expresar sus propias relaciones con la realidad.
-La copia de expresiones extrañas
puede crearle dificultades para gozar de la libertad de crear, ya que considera
que las expresiones de los demás son siempre mejores que las suyas propias,
limitando su creatividad e impidiendo el pleno desarrollo de la personalidad e
individualidad.
Por ello es importante NO PRESENTAR MODELOS PARA COPIAR, sino que es
necesario motivar para crear sus propias
expresiones.
Estos estereotipos no
corresponden a la realidad que rodea a las-os niñas-os, por lo que sería bueno
liberarles de la sumisión a estas imágenes mediante el JUEGO PLÁSTICO CREATIVO.
En sus dibujos cuentan lo que
sienten y cómo ven el mundo que les
rodea, que difiere mucho de lo que los adultos vemos. Por eso cualquier
corrección que el maestro/a realice basándose en su propia captación visual de la realidad y no en la
experiencia misma del niño podrá interferir nocivamente en la expresión
personal de ésta-e. Las interferencias comienzan cuando hacen sus primeros
garabatos y los adultos quieren ver en ellos sus propias concepciones.
Por todo lo anterior, como
maestros/as, debemos tener en cuenta una serie de principios:
-No imponer esquemas, diciendo
por ejemplo: así se dibujan las casas o así se dibuja una cara, haciendo el
dibujo en la pizarra para que lo copien (son preferibles 15 dibujos
"imperfectos" distintos que 15 dibujos "perfectos"
iguales). Esto no implica que no se pueda ayudar en un momento puntual nos
pregunte cómo se dibuja algo, se puede sugerir o proporcionar alguna ayuda,
pero buscando más la colaboración que la imposición.
-Animar y motivar para que hagan
sus propias representaciones y valorar de forma positiva sus resultados.
-Nunca debe ponerse de ejemplo el
dibujo concreto, ni compararlo con el de otro, pues cada una-o tiene su
experiencia personal y su forma de expresarla.
-Tampoco debemos dejar que copie,
si lo hace reproduce expresiones ajenas y somete su pensamiento al de otra
persona, haciéndose insegura-o y limitándose en su capacidad de crear.
-Lo que tenemos que enseñar en la
escuela son TÉCNICAS PLÁSTICAS, (cortar, pegar, plegar, collage, rasgado,
etc...) para que aprendan a utilizarlas correctamente y poder aplicarlas
libremente en sus expresiones plásticas.
Y finalmente hay una serie de
estrategias para superar estos estereotipos.
-Sugerir temas de dibujo no
convencionales, que impidan el recurso a las imágenes estereotipadas, temas que
requieran utilizar la imaginación y a los que no se puedan aplicar esquemas
aprendidos: pueden partir de cuentos, narraciones o simples ideas originales.
-Dibujar a partir de la
observación de la realidad.
-Sugerir temas que tengan que ver
con la experiencia directa del niño y sus vivencias, que reflejen situaciones
vividas. No es lo mismo decir "dibuja una casa" que dibuja "TU
CASA" .
-Cuidar el entorno visual del
niño, procurando que sea rico y variado y que haya imágenes estimulantes para
su creatividad, de calidad estética y artística. Cuidando la selección de imágenes
que llenan las paredes del aula, que no contengan estereotipos que puedan
limitar la creatividad de niño y su libre expresión.
Y recordemos NO ES LO MISMO
ENSEÑAR TÉCNICAS PLÁSTICAS DE DIBUJO, QUE ENSEÑAR A DIBUJAR.
"La infancia tiene su propia
manera de ver, pensar, y sentir, y nada hay más insensato que intentar
sustituirlas por las nuestras" Rousseau
CLUB DE LECTURA
Autora: Adela Turín
Lleva más de tres décadas trabajando para erradicar las actitudes sexistas y discriminatorias de los libros dirigidos a la infancia.
Ilustradora: Nella Bosnia estudió Arte en Milán y trabajó como decoradora y como estilista en la creación de productos textiles. Sus ilustraciones son coloristas y originales y nos ayudan a conocer la historia de estas dos tortugas.
Arturo y Clementina es una fábula sobre la necesidad de desarrollar nuestras propias capacidades y no dejarse llevar por los comentarios y consejos de los demás. Y sobre todo un cuento para trabajar en clase la igualdad de géneros y la lucha por los derechos personales.
Hemos inaugurado nuestro club de lectura con el libro: “Arturo y Clementina”.
Después de escuchar el cuento han dado su opinión sobre el libro, sobre las ilustraciones, y entre todas-os, han localizado el mensaje principal del libro, y el mensaje secreto.
Mensaje principal: Desigualdad de género, injusticia, machismo, maltrato psicológico.
Mensaje secreto: La huida de Clementina, en lugar de quedarse y luchar por sus derechos.
Los principales objetivos de este club de lectura son:
1º.- Placer y gusto por la lectura.
2º.- Analizar lo que leemos. Profundizar en el mensaje literario. Entender y aclarar partes del libro que pueden haber quedado confusas. Exponiendo opiniones personales, primero mediante una rueda o lluvia de ideas, luego seleccionando aquellas que realmente se acercan a la crítica del cuento, mediante argumentaciones.
3º.- Desarrollar la capacidad de escuchar y dialogar en el grupo. Respetar la opinión de las-os demás, aunque no nos guste o no coincida con la nuestra.
domingo, 14 de octubre de 2012
LA GIOCONDA O MONA LISA
El cuadro, perteneciente a
Leonardo da Vinci, data del período de tiempo entre 1503 y 1506. Es un óleo
sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, cuya técnica empleada fue el “sfumato” un
procedimiento muy típico de Leonardo da Vinci en el que se superponen varias
capas de pintura muy finas y delicadas, consiguiéndose un efecto vaporoso que
imprecisa los contornos dando sensación de borrosidad.
La Gioconda es el cuadro más famoso que
existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente
alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño
que fuese robado del Louvre por Vicenzo
Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en
Italia.
El cuadro no sólo ha sido robado,
sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada
por un hombre en el propio Louvre.
Es con diferencia la pintura más
visitada del museo (6 millones de visitantes en el año 2001).
En 2005 fue instalada tras una vitrina antibalas en una sala
especial donde está protegida del calor, la humedad y el vandalismo. El
traslado y acondicionamiento tuvo un coste de 6 millones de dólares que
corrieron a cargo de la misma cadena televisiva japonesa que patrocinó la
restauración de la Capilla Sixtina.
La obra es propiedad del Estado Francés desde el siglo XVI y
se puede ver en el Museo del Louvre, de París. Pero a pesar de la cantidad de
información técnica e histórica que se tiene acerca de la Mona Lisa, lo cierto
es que nunca se han llegado a saber una serie de cosas quién es esta misteriosa
mujer y, sobre todo, por qué sonríe.
Parece ser que la protagonista
del cuadro es Lisa Gherardini, una
dama florentina casada con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. No
obstante existen otras posibilidades sobre quién es la protagonista del cuadro.
Hay quien dice que es la española Constanza
de Ávalos, y arriesgándose aún más hay quien afirma que el retratado es Francesco del Giocondo o incluso el
propio Leonardo.
Una peculiaridad de la dama que
aparece en el cuadro es que no tiene cejas ni pestañas. Aunque hoy en día nos
extrañe, era una costumbre común entre las damas florentinas de la época,
depilarse todo el vello de la cara.
Es la última gran obra de
Leonardo, y de hecho estuvo retocándola hasta sus últimos días, llevándole
cuatro años completar el proyecto. A posteriori se sabe que perteneció al amigo
y mecenas de Leonardo da Vinci, el rey Francisco I de Francia y más tarde a
Napoleón sin pertenecer en ningún momento a la familia Giocondo.
Giorgio Vasari, que escribió
sobre la vida de los artistas de la época nos cuenta: "Los ojos de Monna
Lisa tienen una brillantez lustrosa y los matices de la figura están realizados
en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y las cejas están
perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad...
La nariz es bellísima..."
Vasari también dice en sus
escritos que mientras Leonardo pintaba a su modelo siempre había alguien
cantando, tocando música o contandole una historia y que de esa manera consiguió
la expresión placentera en su rostro.
La combinación de la "perspectiva
aérea" y de la técnica del "sfumatto" (=difuminado) consiguen
una estupenda sensación tridimensional y de profundidad. Los críticos de arte
coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la
enigmática sonrisa sobre la que Margaret Livingstone, experta en percepción
visual dijo: "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar
manera en que el ojo humano procesa las imágenes". La experta opina que
debido al funcionamiento del ojo humano si se mira directamente a la boca la
sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte del cuadro
la sonrisa vuelve a aparecer en el rostro de la Gioconda.
Sobre la boca de la Mona Lisa,
J.E. Borkowski comenta que el rictus bucal es como el de las personas que han
perdido sus incisivos o que padecen bruxismo, un hábito que lleva a rechinar
los dientes por estrés o durante el sueño.
No deja de llamar la atención la
opinión de un profesor de Yale, según él la sonrisa es debido a que la dama
está embarazada. Llega a esta conclusión tras analizar la forma de la cara, los
dedos hinchados y el gesto de las manos sobre el vientre (muy típico de las
embarazadas).
Según la publicación británica
New Scientist y en base a los estudios de la Universidad de Amsterdan la
sonrisa de la Mona Lisa esta compuesta de las siguientes emociones:
83% se debe a la felicidad
9% es sentimiento de disgusto
6% de miedo
2% de enojo
El estudio está basado en el
análisis de la expresión por un programa informático (diseñado por la
Universidad de Illinois) que evalúa emociones interpretando los gestos de la
cara.
viernes, 12 de octubre de 2012
Casi siempre pensamos que escribir es un
privilegio para unas cuantas personas. Nada más falso. Lograr un texto
correctamente escrito implica no sólo conocimiento sino dedicación y práctica;
de esta forma si uno dispone de unos minutos diarios para escribir lo que en
ese momento se le ocurra, habrá iniciado el camino para ello.
Seleccionaremos algunos
ingredientes que nos ayudarán a conseguirlo.
.jpg)
1º - Antes
de sentarnos ante la mesa de trabajo es necesario liberarnos de todo lo
negativo que pueda estar acechando en nuestro interior, como mal humor,
cansancio, hambre, sueño, etc. También es bueno hacer un poco de ejercicio, o
simplemente dar un paseo, esto hace que el cerebro se oxigene, algo muy
importante para la actividad que vamos a realizar.
2º
- Una vez solucionado el punto anterior preparamos unos folios, uno de borrador
donde vamos escribiendo “una lluvia de ideas”, es decir, todo aquello que se
nos ocurra sobre el tema que queremos escribir.
3º
- El otro folio lo dividimos en tres partes: será de gran ayuda partir de un
esquema que os evitará perderos en lo que queréis expresar.
Introducción
|
Problema o conflicto
|
Resolución
|
4º - Este
apartado es uno de los más bonitos, CONECTAR CON EL CORAZÓN. Esta conexión nos
va permitir poner en marcha los sentimientos y seleccionar del folio borrador
todas aquellas ideas que realmente merecen la pena y se adecúan al tema.
Otras
cosas a tener en cuenta y que iremos viendo a lo largo del curso:
· No
repetir palabras, recordar que para solucionar este problema están los
sinónimos y cómo buscarlos?
Evidentemente… con un diccionario! Así es que… un diccionario siempre al
alcance de la mano, ya que será una valiosa herramienta para adquirir nuevo
vocabulario.
· Párrafos
breves, entre ocho y doce líneas como máximo.
· Una vez
terminado es muy importante releer lo escrito como si fuera otro el autor del
escrito. De esta manera veremos posibles fallos.
· Leer, no
hay mejor forma de ampliar nuestro léxico.
· Y, lo más
importante... ¡PRACTICAR MUCHO!
Escribiendo aprendes a
escribir.
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