Land Art

Hace 2 años el proyecto de plástica se lo dedicamos al Land Art. En aquel momento les monté un vídeo. Y todavía hoy siguen haciendo obras en el patio.
Por esta razón vuelvo a colgarlo, para que no os olvidéis nunca de estar en contacto con la naturaleza, y "jugar" de esta manera con ella.

   Pincha aquí para volver a verlo: Land Art

Diferentes miradas

Tarjeta navideña de Mario

La tarjeta de Navidad de Mario de 5º ha sido premiada en un concurso de tarjetas navideñas de la Universidad de Alicante.

¡Cómo se nota la libertad de mente, de "patata" y de mano! Vosotros me entendéis... ¿verdad?

Me ha encantado y me gustaría compartirla con todas-os vosotras-os.

¡Enhorabuena Mario! 

SMALL WONDERLAND

Me ha llamado mucho la atención la obra de KeitaRo SugihaRa,  ilustrador japones que  exhibió su obra por museos de todo el mundo. Fijaos... que maravilla de ilustraciones! 
Al final os dejo el vídeo de "Small wanderland", algo así como "El pequeño país de las maravillas"  

Sabemos hacer fondos, tenemos revistas, periódicos, papeles de colores, pinturas, tijeras, pegamento y lo más importante... ganas e ilusión! ¿Os animáis? ¡Yo desde luego que sí! 

Próxima estación de arte: Wassily Kandinsky

"Un cuadro debe estar compuesto como una sinfonía, y debe percibirse como una sinfonía de los sentidos y de los colores" 

                                                                Wassily Kandinsky

Los colores que plasmaba en sus cuadros, no eran más que lo que veía cuando escuchaba música.

Cansado de la pintura que imita a la naturaleza (bodegones y paisajes que no aportan nada nuevo), Kandinsky quiere que su pintura, como la música, sea libre de tener que imitar lo que ya existe y tenga su propio lenguaje. Ritmo en las formas y en los colores que expresan el mundo interior del artista, no el mundo exterior a él. Así llegó a la abstracción y llevó a tantos otros que fueron detrás..

En 5º vimos las obras de Kandinsky, escuchando la música y dejándonos llevar por ella observamos algunas de sus obras, en las que las formas geométricas, las líneas curvas, rectas, onduladas... forman paisajes libres de estereotipos, y donde el color se vuelve el único protagonista del cuadro. 

20 razones por las cuales el arte es bueno para las-os niñas-os

The Museum of Children's Art, Oakland. Traducido de “20 Reasons” por Norbertha Torres.

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.

2. El 33% de los niños son aprendices visuales.

3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.

4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.

5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.

6. El arte promueve la autoestima.

7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.

8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.

9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.

10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.

11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.

12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.

13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.

14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.

15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibilidad de la educación convencional.

16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.

17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.

18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.

19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.

20. El arte es valioso por sí mismo.

DIBUJO ABSTRACTO

                                                    Dibujo abstracto

Y en esta otra podéis hacer dibujos abstractos, claro está que... ¡nada comparado con los vuestros! Pero sirve para pasar un rato divertido.
Os dejo más enlaces de este tipo en la columna de la derecha.
                                                     

LA GIOCONDA O MONA LISA

El cuadro, perteneciente a Leonardo da Vinci, data del período de tiempo entre 1503 y 1506. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, cuya técnica empleada fue el “sfumato” un procedimiento muy típico de Leonardo da Vinci en el que se superponen varias capas de pintura muy finas y delicadas, consiguiéndose un efecto vaporoso que imprecisa los contornos dando sensación de borrosidad.

La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia. 

El cuadro no sólo ha sido robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre.

Es con diferencia la pintura más visitada del museo (6 millones de visitantes en el año 2001).

En 2005 fue instalada tras una vitrina antibalas en una sala especial donde está protegida del calor, la humedad y el vandalismo. El traslado y acondicionamiento tuvo un coste de 6 millones de dólares que corrieron a cargo de la misma cadena televisiva japonesa que patrocinó la restauración de la Capilla Sixtina. 

La obra es propiedad del Estado Francés desde el siglo XVI y se puede ver en el Museo del Louvre, de París. Pero a pesar de la cantidad de información técnica e histórica que se tiene acerca de la Mona Lisa, lo cierto es que nunca se han llegado a saber una serie de cosas quién es esta misteriosa mujer y, sobre todo, por qué sonríe.

Parece ser que la protagonista del cuadro es Lisa Gherardini, una dama florentina casada con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. No obstante existen otras posibilidades sobre quién es la protagonista del cuadro. Hay quien dice que es la española Constanza de Ávalos, y arriesgándose aún más hay quien afirma que el retratado es Francesco del Giocondo o incluso el propio Leonardo.

Una peculiaridad de la dama que aparece en el cuadro es que no tiene cejas ni pestañas. Aunque hoy en día nos extrañe, era una costumbre común entre las damas florentinas de la época, depilarse todo el vello de la cara.

Es la última gran obra de Leonardo, y de hecho estuvo retocándola hasta sus últimos días, llevándole cuatro años completar el proyecto. A posteriori se sabe que perteneció al amigo y mecenas de Leonardo da Vinci, el rey Francisco I de Francia y más tarde a Napoleón sin pertenecer en ningún momento a la familia Giocondo.

Giorgio Vasari, que escribió sobre la vida de los artistas de la época nos cuenta: "Los ojos de Monna Lisa tienen una brillantez lustrosa y los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y las cejas están perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad... La nariz es bellísima..."

Vasari también dice en sus escritos que mientras Leonardo pintaba a su modelo siempre había alguien cantando, tocando música o contandole una historia y que de esa manera consiguió la expresión placentera en su rostro.

 La combinación de la "perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto" (=difuminado) consiguen una estupenda sensación tridimensional y de profundidad. Los críticos de arte coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmática sonrisa sobre la que Margaret Livingstone, experta en percepción visual dijo: "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes". La experta opina que debido al funcionamiento del ojo humano si se mira directamente a la boca la sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte del cuadro la sonrisa vuelve a aparecer en el rostro de la Gioconda.

Sobre la boca de la Mona Lisa, J.E. Borkowski comenta que el rictus bucal es como el de las personas que han perdido sus incisivos o que padecen bruxismo, un hábito que lleva a rechinar los dientes por estrés o durante el sueño.

No deja de llamar la atención la opinión de un profesor de Yale, según él la sonrisa es debido a que la dama está embarazada. Llega a esta conclusión tras analizar la forma de la cara, los dedos hinchados y el gesto de las manos sobre el vientre (muy típico de las embarazadas).

Según la publicación británica New Scientist y en base a los estudios de la Universidad de Amsterdan la sonrisa de la Mona Lisa esta compuesta de las siguientes emociones:

                            83% se debe a la felicidad

                              9% es sentimiento de disgusto

                              6% de miedo

                              2% de enojo

El estudio está basado en el análisis de la expresión por un programa informático (diseñado por la Universidad de Illinois) que evalúa emociones interpretando los gestos de la cara.

Algunas ideas para hacer vuestra versión de la Gioconda.